Dokumentarfilm über die Suche nach Frida Kahlos „Der verwundete Tisch“

▲ Das zwischen 1939 und 1940 entstandene Gemälde „Der verwundete Tisch “ ging 1955, ein Jahr nach Frida Kahlos Tod, verloren, als ihr zu Ehren eine Wanderausstellung in ganz Osteuropa organisiert wurde. Foto mit freundlicher Genehmigung von Miguel Gleason

Omar González Morales

La Jornada Zeitung, Donnerstag, 28. August 2025, S. 2

Das Gemälde „Der verwundete Tisch“ zählt zu den begehrtesten Werken moderner Kunst weltweit. Frida Kahlo schuf es zwischen 1939 und 1940 nach ihrer Scheidung von Diego Rivera und ging während einer Wanderausstellung in den ehemaligen Sowjetrepubliken verloren. Nun versucht der Forscher Miguel Gleason, es wiederzufinden.

In einem Interview mit La Jornada sprach der Dokumentarfilmer und Leiter der Stiftung „Mexico in Europe“, die sich der Suche nach mexikanischen Kunstwerken widmet, über seine Recherchen und die Spuren dieses rätselhaften Werks, das im Mittelpunkt seines nächsten Spielfilms stehen wird.

„Während meiner über 20-jährigen Recherche für die Stiftung stieß ich auf Reisen durch Deutschland auf das Frida Kahlo gewidmete Gehrke-Remund-Museum, das Repliken ihrer berühmtesten Werke beherbergt. Dort entdeckte ich auch „Der verwundete Tisch“ . Der Kurator der Ausstellung sagte mir, dass dies der einzige Ort sei, an dem man eine Replik des verlorenen Originalgemäldes sehen könne“, sagte der Filmemacher.

„Ich schlug meinen Produzenten vor, einen Dokumentarfilm über unsere Suche nach diesem Gemälde zu drehen. Ich halte das für mein ehrgeizigstes Projekt aller Zeiten. Es ist ein Werk, nach dem sie anderswo suchen. Also begann ich mit der Recherche und bereiste osteuropäische Länder.“

Der verwundete Tisch ist Frida Kahlos größtes Gemälde. In der Mitte ist sie selbst an einem Tisch sitzend dargestellt, dessen Beine wie Füße geformt sind und an den Tisch erinnern, den sie verloren hat. Auf beiden Seiten stehen Puppen, die Diego Rivera und ihre Neffen darstellen, und auf der anderen Seite ist ihr Haustier, der Hirsch Granizo , abgebildet.

„Dekadente und bürgerliche Kunst“

Der Künstler schenkte das Gemälde 1945 der Sowjetunion. Die Kulturvertreter des Landes fanden es jedoch unattraktiv und taten es als „dekadente und bürgerliche Kunst“ ab. Sie beschlossen, es in einem Lager der VOKS (die russische Abkürzung für die Sowjetische Gesellschaft für kulturelle Beziehungen mit dem Ausland) in Moskau unterzubringen.

„1955, ein Jahr nach Fridas Tod, wurde beschlossen, eine Wanderausstellung mit dem Titel ‚Zeitgenössische mexikanische Kunst‘ zu veranstalten, in der Hunderte von Gemälden und anderen Werken gezeigt wurden. Die Organisatoren der Ausstellung beantragten jedoch bei der sowjetischen Regierung die Erlaubnis, ‚ Der verwundete Tisch‘ als Hommage an die Malerin ausstellen zu dürfen“, kommentierte Miguel Gleason.

Die Ausstellung tourte durch mehrere Länder und sollte in Warschau, Bulgarien, Rumänien und Ostberlin zu sehen sein. Der Dokumentarfilmer erklärte: „In Warschau behaupten einige Experten, das Werk sei ‚verloren‘, andere behaupten jedoch, es sei in Bukarest verloren gegangen. Es gibt auch andere Versionen, obwohl die offizielle besagt, dass es in Warschau verloren oder zerstört wurde.“

Im Rahmen seiner Recherchen kontaktierte Miguel Gleason die polnische Expertin Karolina Zychowicz, die Interesse an seinem Projekt bekundete. Sie stieß auf einen Artikel aus dem Jahr 1955, in dem der Experte Jerzy Malina auf die Ausstellung Bezug nahm und Frida Kahlo und das Werk „Der verwundete Tisch“ erwähnte. „Karolina Zychowicz sagt, dass das Gemälde nach Warschau zuletzt in Krakau ausgestellt wurde. Fakt ist jedoch, dass das Gemälde nie Ostberlin erreichte, was uns hilft, seinen möglichen Standort einzugrenzen.“

„Es besteht die Möglichkeit, dass das Gemälde in Krakau, Sofia oder Bukarest verloren gegangen ist. Es gibt viele Versionen darüber, wo es verschwunden ist. Manche behaupten sogar, das Gemälde sei nach Moskau zurückgebracht worden, weil ihnen die Ausstellung dieses dekadenten Gemäldes nicht gefiel. In der Dokumentation planen wir, nach dem Gemälde zu suchen. Sollten wir es nicht finden, werden wir nicht mit leeren Händen zurückkehren“, sagte der Regisseur.

Für den Filmemacher taucht dieses Gemälde in einem Schlüsselmoment der Neuinterpretation Frida Kahlos wieder auf – nicht als Künstlerin, sondern als Figur der mexikanischen Kultur: „Eines dürfen wir nicht vergessen: Damals galt sie leider als unbedeutend. Man sah sie als kaum mehr als die Ehefrau von Diego Rivera. Heute ist es umgekehrt: Sie ist beliebter als er, und die Öffentlichkeit schätzt die Geschichte ihres Lebens und Werks mehr. Diesen Schnittpunkt wollen wir nutzen, um den Fall aufzuklären.“

Die letzte Auktion eines Kahlo-Werks fand 2021 statt. Es handelte sich um das Selbstporträt „Diego und ich“ , das mit 34,9 Millionen Dollar einen Rekordpreis für ein lateinamerikanisches Kunstwerk erzielte. Dieser Verkauf übertraf den Preis von Diego Riveras Gemälde „Die Rivalen“ , das 2018 für 9,7 Millionen Dollar verkauft wurde.

Ich bin nicht der Einzige. Mehrere Leute suchen nach „ Der verwundete Tisch“ , aber ich empfinde es keineswegs als Wettbewerb, sondern als große Anstrengung, einen Teil des künstlerischen Erbes Mexikos wiederzuerlangen. Es bleibt abzuwarten, was im Hinblick auf rechtliche Probleme passieren würde, wenn das Gemälde wieder auftaucht, aber wir hoffen, dass wir diese Geschichte abschließen und ein weiteres Kapitel in Fridas Geschichte schließen können.“

„Wir befinden uns in der Vorproduktionsphase. Wir führen die Untersuchung durch und bemühen uns um staatliche und private Finanzierung. Daher ist es sehr wichtig, konkrete Informationen zu liefern, auch wenn die Hinweise vielversprechend erscheinen. Es ist eine Tatsache, dass das Gemälde in Warschau nicht verloren gegangen ist, aber wir setzen die Suche fort und werden den Weg der Kunstausstellung aufdecken“, so Miguel Gleason abschließend.

Lilian Hernández Osorio

La Jornada Zeitung, Donnerstag, 28. August 2025, S. 3

Die Teilnahme von Álvaro Díaz, einem der Schöpfer des Programms 31 minutos , an der Konferenz übertraf die Erwartungen.

Das University Cultural Center (CCU) der Ciudad Universitaria war voll mit Fans aller Altersgruppen, die fast drei Stunden in der Schlange warteten, um in den Miguel Covarrubias-Raum zu gelangen, wo die Diskussion stattfand.

Die Nationale Autonome Universität von Mexiko berichtete, dass rund 1.300 Personen auf die fünf Räume der CCU verteilt werden mussten, da es zu viele Teilnehmer gab, die den Drehbuchautor und Produzenten treffen wollten, der in der Fernsehsendung 31 Minutes auch Juan Carlos Bodoque seine Stimme leiht.

Nur 660 Personen fanden Sitzplätze, und etwa 20 konnten den Saal Covarrubias betreten, wo die Konferenz „31 Minuten Leben“ des Journalisten Álvaro Díaz stattfinden sollte. Daher beschloss die Kulturabteilung der UNAM, die übrigen Säle des Kulturkomplexes zu öffnen, damit mehr Fans den Vortrag auf Bildschirmen verfolgen konnten. Vor dem geplanten Beginn kam es vor dem Saal Covarrubias zu Gedränge, bei dem Versuch, die Konferenz zu besuchen, vergeblich.

Zusätzlich zu den vier anderen Räumen, die den Fans des chilenischen Programms zur Verfügung standen, wurde auch eine Live-Übertragung auf TVUNAM ausgestrahlt.

Während seines Vortrags erzählte Álvaro Díaz von den Ursprüngen des Programms 31 minutos , seinem Erfolg in Chile, seinem Niedergang und seinem Wiederaufleben dank der Fans in Mexiko, die „uns die Idee zum Wachstum gaben und das Sprungbrett waren, um andere lateinamerikanische Länder zu erreichen“, betonte er, nachdem er angekündigt hatte, dass der Film Calurosa Navidad Ende 2025 auf digitalen Plattformen veröffentlicht wird.

▲ Menschen jeden Alters versammelten sich, um einen Vortrag von Álvaro Díaz zu hören, einem der Schöpfer des Programms „ 31 Minutos“ und der Stimme von Juan Carlos Bodoque. Foto mit freundlicher Genehmigung von UNAM Culture

Er erinnerte daran, dass der Ursprung des Puppenspiels darin lag, dass in den Kinderfernsehprogrammen seines Landes und Lateinamerikas eine hitzige Beziehung zwischen Kindern und Erwachsenen gezeigt wurde, die „Schabernack“ trieben und für Produkte warben, die angeblich nahrhaft waren.

Aus diesem Grund und weil Bildungsfernsehen „sehr langweilig“ war, entwickelten er und seine Kollegen eine Nachrichtensendung für Kinder, für die keine großen Fernsehgeräte erforderlich waren.

„Die einzige Regel der Show war, dass alles Puppenspiel sein musste“, und so begannen weitere Charaktere aufzutauchen, wobei die Lieder relevant wurden, weil „sie nicht lehrreich sein sollten, sondern eher unterhalten und Geschichten erzählen“, erklärte er.

Er sagte, dass sie 2005 beschlossen, eine Pause einzulegen. Dann veröffentlichten sie den Film, der jedoch kein Erfolg war und sie dachten, es sei das Ende von 31 Minuten . Dann stellten sie jedoch fest, dass sie in Mexiko berühmt waren, und so besuchte der Starreporter der Sendung, Juan Carlos Bodoque, 2011 unser Land, wo er mit großer Emotion empfangen wurde und seit diesem Jahr ist er mehrmals zurückgekehrt.

Im Jahr 2012, anlässlich des zehnjährigen Jubiläums der chilenischen Fernsehsendung, überarbeiteten sie das Projekt in mehreren Schritten. Daraus entstanden der Film, der im Dezember in die Kinos kommt, und eine digitale Show. Álvaro Díaz stellte jedoch klar, dass die Sendung in ihrer eigenen Zeit weiterlebt und ihr Geist unverändert bleibt.

Die Diskussion fand im Rahmen der siebten Ausgabe der Internationalen Buchmesse für Universitätsstudenten statt, die am Sonntag zu Ende geht.

AFP

La Jornada Zeitung, Donnerstag, 28. August 2025, S. 3

Amsterdam. Das Van Gogh Museum in Amsterdam warnte gestern, dass es seine Türen schließen könnte, wenn es keine weiteren staatlichen Mittel für eine Renovierung erhält, die auf 104 Millionen Euro (rund 2,2 Milliarden Pesos) geschätzt wird. Die Renovierung sei zum Schutz seiner Meisterwerke unerlässlich, heißt es.

Das Museum, das die weltweit größte Sammlung von Werken des Künstlers beherbergt, erklärte, das Projekt könne nicht umgesetzt werden, wenn der niederländische Staat nicht eine Vereinbarung erfülle, die er 1962 mit dem Neffen von Vincent van Gogh unterzeichnet hatte, und der Institution die notwendigen Mittel zur Verfügung stelle.

„Dem Museum droht die Schließung“, erklärte die Institution, „da sie die Sicherheit der Sammlung, der Besucher und des Personals nicht garantieren kann.“

Das Kulturministerium behauptet, dass das Museum bereits einen Zuschuss für seinen Unterhalt gemäß dem niederländischen Denkmalschutzgesetz erhalte und dass seine Position auf „umfassenden Untersuchungen“ unabhängiger Experten beruhe.

Der Streit ist vor Gericht gelandet; die Kunstgalerie hat eine Klage eingereicht, die im Februar 2026 verhandelt werden muss. Das Museum beherbergt mehr als 200 Gemälde, 500 Zeichnungen und fast alle Briefe Van Goghs.

Das Material wurde vom Neffen des Künstlers, Vincent Willem van Gogh, im Rahmen einer Vereinbarung mit dem Staat gespendet, der sich für den Bau und die Instandhaltung des Gebäudes verpflichtete.

Nach Angaben der Museumsleitung ist das 1973 eröffnete Gebäude nach über 50 Jahren intensiver Nutzung stark sanierungsbedürftig.

Der Veranstaltungsort ist eine der beliebtesten Kultureinrichtungen in den Niederlanden und hat seit seiner Eröffnung mehr als 57 Millionen Besucher begrüßt.

Vincent van Gogh, der 1890 im Alter von 37 Jahren starb, schuf mehr als 800 Gemälde und gilt als eine der einflussreichsten Persönlichkeiten der westlichen Kunst.

Seine Werke, darunter „Sonnenblumen“ und „Sternennacht“ , gehören zu den beliebtesten Gemälden der Welt.

▲ Die Produktion der Kompanie Lagartija Tiradas al Sol beginnt heute ihre Saison im Orientierungstheater Luisa Josefina Hernández. Foto mit freundlicher Genehmigung des Nationalen Instituts für Ostseefischerei.

Fröhliche MacMasters

La Jornada Zeitung, Donnerstag, 28. August 2025, S. 4

Die Theatergruppe Lagartijas Tiradas al Sol hat mit ihrer über 20-jährigen Erfahrung schon immer die Realität hinterfragt. Ihre Projekte thematisieren Politik, um grundlegende Themen zur Sprache zu bringen. Sie versuchen, das Theater zu nutzen, um Bewusstsein zu schaffen und so die Realität zu verändern. Das Projekt Mittelamerika führte sie auf neue Wege. Das Stück läuft von heute bis zum 14. September im Orientierungstheater Luisa Josefina Hernández.

Der Schauspieler Lázaro G. Rodríguez erklärt: „Dieses Narrativ, in dem Mexikaner Opfer mächtigerer Völker sind, ist in Mittelamerika genau umgekehrt. Dort werden Mexikaner nicht nur als Menschen aus einem Umfeld wahrgenommen, das viele dort beneiden, sondern Einwanderer, die unser Land durchqueren, treffen auf ein absolut feindliches Gebiet. Diese Verlagerung der Mexikaner von Opfern zu Tätern hat uns an dieser Region interessiert, in der wir anders wahrgenommen werden, als wir uns selbst konstruiert haben.“

„Mittelamerika“ besteht aus zwei Teilen: einem Buch und einem Theaterstück: „Wir haben einige Jahre lang die Geschichte der Region erforscht, um uns ein Bild von den dort stattfindenden Prozessen zu machen. Das Buch ist eine Einführung in die geografische Region für diejenigen, die sie noch gar nicht kennen. Gleichzeitig unternahmen Laura Pardo – Schauspielerin und Koordinatorin des Theaterstücks mit Rodríguez – und ich mehrere Reisen in die Region.“

Anders als das 200 Seiten starke Buch (das bei Aufführungen erhältlich ist) spielt das Stück in der Gegenwart: „Während dieser Reisen lernten wir schnell nicaraguanische Frauen kennen, die in verschiedenen Ländern im Exil lebten. Durch unseren Kontakt mit diesen Menschen nahm das Stück einen Umweg und präsentierte kein Mosaik dessen, was wir erlebten, da wir uns letztlich auf die Geschichte einer dieser vertriebenen Frauen konzentrierten.“

Das Stück ist in zwei Teile gegliedert: „Es beginnt mit unseren ersten Eindrücken von Guatemala. Wir reisen durch Xiomara Castros Honduras, Bukeles El Salvador und ein zunehmend konservatives Costa Rica. Wir fahren nach Panama, aber als wir versuchen, nach Nicaragua einzureisen, sehen wir das volle Ausmaß dessen, was dort passiert. Der zweite Teil des Stücks ist ein echtes Abenteuer, bei dem wir versuchen, nach Nicaragua einzureisen, um etwas zu tun, worum uns ein Exilant bittet. Das Spiel besteht teilweise darin, zu erkennen, dass der mexikanische Pass in manchen Situationen sehr schlecht, in anderen jedoch sehr gut sein kann.“

Der zweite Teil reflektiert, was Kunst in der Realität leisten kann. Die Frage lautet: „Können wir das Leben eines Menschen durch ein Theaterstück verändern?“ Mit solchen Fragen beschäftigen wir uns.

Sie waren zutiefst interessiert an „der Utopie der sandinistischen Revolution. Wir hörten, dass es sich dabei um eine absolut heroische Bewegung handelte, die sich in ein repressives und despotisches Regime verwandelte. Wir standen in Kontakt mit vielen Menschen, die daran teilnahmen, wie etwa Dora María Téllez, eine der prominentesten Comandantes, die heute im spanischen Exil lebt. Wir möchten erfahren, wie eine Revolution, die so viel Hoffnung brachte, zu dem wurde, was sie heute ist.“

Lizards Lying in the Sun bietet seine Stücke üblicherweise über einen langen Zeitraum an, und Mittelamerika bildet da keine Ausnahme. Nach der Premiere im vergangenen Jahr im Casa Teatro de la Paz ging das Stück auf internationale Tournee mit Aufführungen bei Festivals und Foren. „Die Idee ist, sich Zeit zu nehmen, um etwas in der Realität zu betrachten, von dem wir nichts wussten. Das verändert einen; es verändert die Perspektive darauf, wer man zu sein glaubt“, sagt Rodríguez.

Für den Schauspieler ruft das Stück zweierlei Reaktionen beim Publikum hervor: „Wenn wir es aufführen, vor allem bei Festivals in Europa, ist das Publikum interessiert und bewegt, fühlt sich aber nicht verpflichtet, mehr zu erfahren. In Mexiko hingegen wird das Publikum konfrontiert.“ Das habe viel mit „der Heuchelei von uns Mexikanern zu tun, die sich beleidigt fühlen, weil unsere Nachbarn im Norden ein falsches Bild von uns haben, während wir unseren Nachbarn im Süden gegenüber völlige Verachtung zeigen.“

Das Orientierungstheater Luisa Josefina Hernández befindet sich im Kulturzentrum Bosque (Paseo de la Reforma und Campo Marte s/n).

▲ Das Gemälde gehörte dem niederländischen jüdischen Sammler Jacques Goudstikker, und der Besitz, in dem es gefunden wurde, steht in Verbindung mit der Familie eines ehemaligen SS-Offiziers. Foto in den sozialen Medien geteilt

Aus der Redaktion

La Jornada Zeitung, Donnerstag, 28. August 2025, S. 4

Das antike Gemälde „Porträt einer Dame“ des italienischen Künstlers Giuseppe Ghislandi (1655–1743), das in den 1940er Jahren angeblich vom Nazi-Regime gestohlen wurde, wurde auf Fotos identifiziert, die von einer Immobilienagentur in Argentinien veröffentlicht wurden.

Das Gemälde, das dem niederländischen jüdischen Sammler Jacques Goudstikker gehörte, wurde von der niederländischen Zeitung AD anhand eines Fotos identifiziert, das in einem zum Verkauf stehenden Haus in Mar del Plata aufgenommen wurde, einem Badeort 400 Kilometer südlich der argentinischen Hauptstadt.

Das Foto des Wohnzimmers, das in der Anzeige des Hauses von der Immobilienagentur Robles Casas & Campos veröffentlicht wurde, zeigte das offenbar gestohlene Gemälde, das über einem grünen Sofa hängt.

Das Anwesen steht in Verbindung mit der Familie von Friedrich Kadgien, einem ehemaligen Offizier, der zu seiner Zeit als „Finanzgenie“ der SS bekannt war und als enger Vertrauter von Hermann Göring, dem Oberkommando des Dritten Reichs , gilt.

Es ist unklar, wie Kadgien in den Besitz des Gemäldes gelangte, doch es gibt Aufzeichnungen darüber, dass er nach der Niederlage Deutschlands im Zweiten Weltkrieg zunächst in die Schweiz und dann nach Argentinien floh, wo er ungestraft blieb und 1978 starb.

Und verschwindet wieder

Nach dem Fund beantragte ein Bundesanwalt des südamerikanischen Landes am Dienstag einen Durchsuchungsbefehl für die Residenz, „obwohl das Ghislandi-Gemälde nicht mehr dort war“. Der Staatsanwalt bestätigte gegenüber AP jedoch, dass Polizisten „weitere Gegenstände sichergestellt haben, die für die Ermittlungen nützlich sein könnten, wie Waffen, einige Stiche, Drucke und zeitgenössische Reproduktionen“. Die Suche nach dem Werk wird von Interpol und der argentinischen Bundespolizei fortgesetzt.

Obwohl gegen Patricia Kadgien, die Erbin des Anwesens, keine Anklage erhoben wurde, teilte ihr Anwalt der Zeitung „La Capital“ aus Mar del Plata mit, dass sie und ihr Mann vor Gericht erscheinen wollen. Sollte sich ihre Mittäterschaft bestätigen, würden sie wegen Vertuschung des Schmuggels strafrechtlich verfolgt.

Die Erben von Jacques Goudstikker sind entschlossen, das Gemälde wiederzufinden, das auf einer internationalen Liste vermisster Kunstwerke steht: „Die Suche nach dem Kunstwerk meines Schwiegervaters begann Ende der 1990er Jahre und dauert bis heute an“, sagte seine 81-jährige Schwiegertochter Marei von Saher.

Nach dem Tod des niederländischen Galeristen waren seine Erben gezwungen, die Werke zu einem Preis weit unter dem Marktwert an die Nazis zu verkaufen.

Dieser Fall ist ein neues Kapitel in der Geschichte der Flucht der Nazis nach Südamerika in den 1950er Jahren, wo sie mit der Komplizenschaft der lokalen Regierungen Zuflucht fanden und ihr Leben fortsetzten, ohne für ihre Kriegsverbrechen zur Rechenschaft gezogen zu werden.

(Mit Informationen von AP, AFP und Reuters)

Eirinet Gómez

La Jornada Zeitung, Donnerstag, 28. August 2025, S. 5

Die Stimmen schwarzer und afro-mexikanischer Schriftstellerinnen hörbar zu machen, steht im Mittelpunkt eines nationalen Treffens, das am Samstag im Hauptsaal des Palacio de Bellas Artes stattfindet. „Das Treffen soll den kulturellen Reichtum und das Erbe dieser Autorinnen hervorheben“, sagte Nadia López García, Literaturkoordinatorin am Nationalen Institut für Schöne Künste und Literatur (Inbal).

In einem Interview mit La Jornada betonte der Bundesbeamte, dass Mexiko der in indigenen Sprachen verfassten Literatur, der afro-kolumbianischen Identität, der LGBT-Gemeinschaft und den Migranten noch immer etwas zu verdanken habe. „Diese Veranstaltung ist eine Anerkennung dieser historischen Schuld, denn sie lädt uns ein, Literatur jenseits dessen zu betrachten, was auf Spanisch geschrieben und gelesen wird.“

Sie betonte, dass die Gemeinschaft der schwarzen und afro-mexikanischen Schriftstellerinnen an dieser Veranstaltung voll beteiligt war. Sie kuratierten das Programm, entschieden über den Namen der Veranstaltung und wählten die Teilnehmerinnen aus, darunter Aleida Violeta Vázquez Cisneros (Guerrero), Ana de las Flores (Bundesstaat Mexiko), Asucena López Ventura (Guerrero) und Elizabeth Avendaño Sayagua (Mexiko-Stadt).

Weitere Schriftsteller, die ebenfalls an der Veranstaltung teilnehmen werden, sind Jamel Ydzu Martínez Fonseca (Baja California), Juliana Acevedo Ávila (Oaxaca), Malva Marina Carrera Vega (Michoacán), Montserrat Aguilar Ayala (Michoacán), Patricia Guadalupe Ramírez Bazán (Guerrero) und Raquel González Mariche (Oaxaca).

"Resonanzboden"

López García erklärte, das Ziel des Treffens bestehe darin, „als Resonanzboden für die Autoren zu fungieren, damit sie sich selbst benennen, erzählen und ihre Meinung sagen können“.

Sie stellte fest, dass die afro-mexikanische Frauenliteratur mit der aktuellen mexikanischen Literaturtradition in Verbindung steht, da sie durch Gedichte, Essays, Chroniken und Erzählungen versucht, der Welt einen Sinn zu geben.

▲ Nadia López García, Nationale Literaturkoordinatorin bei INBAL, während eines Interviews mit La Jornada im Xavier Villaurrutia Center for Literary Creation in Mexiko-Stadt. Foto von María Luisa Severiano

Wir sprechen über das Erzählen dessen, was uns widerfährt, über Erinnerungen und Zukunftsprojektionen. Und wenn wir die Gedichte der Dichter lesen, die bei dieser Veranstaltung anwesend sein werden, werden wir sehen, dass sie zu uns über diese Schmerzen sprechen, über ihre Vorfahren, wie sie Rassismus und Diskriminierung erleben und wie eine multikulturelle Zukunft aussieht.

Der Bundesbeamte erklärte, dass sich die afroamerikanische Literatur mit Unsicherheit, Trauer und Möglichkeiten zum Aufbau einer anderen Zukunft befasst. Sie behandelt auch andere Themen wie Rassismus, Schönheit, Mut und Stolz.

Nach der Anerkennung der afro-mexikanischen Völker in der mexikanischen Verfassung im Jahr 2019 besteht die Herausforderung darin, diese gesetzliche Bestimmung und diese Art von Veranstaltungen beizubehalten.

„Die große Herausforderung besteht darin, sicherzustellen, dass diese historischen Premieren nicht nur das bleiben, was sie sind, sondern dass es Kontinuität gibt. Dies ist eine von vielen Maßnahmen, die derzeit ergriffen werden.“

Ergänzend zur Veranstaltung finden parallel ein Kurs zur afro-mexikanischen Literatur, ein Vortrag zur zeitgenössischen afro-mexikanischen Literatur sowie ein Vortragsprogramm zur afro-kolumbianischen Literatur und zu Schriftstellerinnen statt.

Das Treffen am Samstag im Palast der Schönen Künste umfasst Aktivitäten wie Gedichtlesungen, Performances , Gesang und Musikkonzerte. Für diejenigen, die nicht teilnehmen können, wird die Veranstaltung live auf Kanal 22, Radio Educación und 17 Radiosendern des Nationalen Instituts für indigene Völker übertragen.

„Es ist Zeit, über Literatur in Mexiko zu sprechen. Es gibt keine einheitliche, unveränderliche Definition dessen, was ein literarisches Werk ausmacht. Es gibt in dieser Welt so viele Möglichkeiten, über uns selbst zu erzählen und zu schreiben, wie es Möglichkeiten gibt, durchs Leben zu navigieren“, schloss Nadia López.

Aus der Redaktion

La Jornada Zeitung, Donnerstag, 28. August 2025, S. 5

Die kürzlich geschaffene Einheit für lebendige Kulturen, immaterielles Erbe und Interkulturalität (UCUVI) „verdrängt oder macht die Arbeit des Nationalen Instituts für Anthropologie und Geschichte (INAH) nicht unsichtbar“, sondern stellt vielmehr eine Verpflichtung zu ergänzender Arbeit dar.

In einem an seine Gemeinschaft gerichteten Dokument betonte das Institut, dass beide Agenturen „zur Entwicklung einer öffentlichen Politik beitragen können, die den indigenen, afro-mexikanischen und populären Gemeinschaften im Allgemeinen zugutekommt, und zwar im Rahmen von Gerechtigkeit, Pluralismus und Respekt für die von den Völkern selbst festgelegten Entschlossenheiten, Rhythmen, Initiativen und Entscheidungen.“

Der vom Anthropologen Joel Omar Vázquez Herrera, dem Leiter des INAH, unterzeichnete Text legt die Pflicht fest, „die Zusammenarbeit und die Umsetzung gemeinsamer Aktionen zwischen beiden Institutionen sowie mit INALI, INBAL, FONART, INAHRM, IMCINE, der National Sound Library, Channel 22 und anderen kulturellen Einrichtungen, mit INPI und mit staatlichen und kommunalen Regierungen zu fördern, um solide gemeinschaftsbasierte Kulturprogramme zu entwickeln.“

Der Beamte brachte seine Überzeugung zum Ausdruck, dass die Veröffentlichung der neuen Vorschriften durch das Bundesministerium für Kultur die führende Rolle des INAH bei „der Kenntnis, Pflege, Verbreitung und gesellschaftlichen Nutzung des mexikanischen Kulturerbes“ festige.

Als Reaktion auf die Bedenken innerhalb der Institution erklärte Vázquez Herrera, dass die Regelungen vorsehen, dass „die historische und anthropologische Forschung weiterhin eine grundlegende Aufgabe unseres Instituts sein wird, aber keineswegs ausschließlich, da es offensichtlich eine Vielzahl von Institutionen gibt, die das INAH bei diesen Bemühungen unterstützen“.

Dem Institut obliegt die ausschließliche Zuständigkeit für die Erhaltung und den rechtlichen und technischen Schutz archäologischer und historischer Denkmäler und Denkmalzonen sowie nationaler paläontologischer Güter.

Die grundlegenden Aufgaben der Ucuvi sind „das Studium, die Förderung, der Schutz und die Verbreitung des lebendigen Kulturerbes Mexikos, insbesondere der indigenen und afro-mexikanischen Völker und der Bevölkerungsgruppen im Allgemeinen“. Diese Einheit wird „gemeinschaftliche kulturelle Aktivitäten im Gebiet fördern, die auf der Förderung und Stärkung der kulturellen, ethnischen, sprachlichen und regionalen Vielfalt unseres Landes basieren“.

Es wurde daran erinnert, dass die Generaldirektion für Populäre Kulturen seit ihrer Gründung im Jahr 1978 „die Stärkung der Vielfalt kultureller und künstlerischer Ausdrucksformen indigener und afro-kolumbianischer Völker sowie ländlicher und städtischer Gemeinschaften in den verschiedenen Regionen des Landes gefördert hat“, die Ucuvi nun wiederherstellt, „um sie an die Bedingungen eines Landes im Wandel anzupassen“.

Das Dokument erinnert daran, dass Rodolfo Stavenhagen, Gründer der Generaldirektion für Populäre Kulturen, argumentierte, dass neben der Erforschung der mexikanischen Kultur – insbesondere ihrer historischen Vergangenheit und der Bewahrung ihres nationalen Kulturerbes – und der Förderung des kulturellen Schaffens ein drittes Element fehle: „die lebendigen Kulturen des mexikanischen Volkes“.

Dieser dritte Bereich, so Stavenhagen, „wird weder durch den rückwärtsgewandten Ansatz zur Denkmalpflege noch durch den traditionellen Ansatz in der bildenden Kunst berücksichtigt. [Es besteht] die Notwendigkeit, diesen großen Aspekt des kulturellen Reichtums des heute lebenden mexikanischen Volkes und insbesondere der indigenen Völker anzusprechen.“

Der Anthropologe stimmte mit Porfirio Muñoz Ledo, einer weiteren treibenden Kraft hinter dieser Richtung, darin überein, dass sich die Bemühungen „auf die ländlichen, bäuerlichen, städtischen, Migranten- und Volkskulturen an den Grenzen konzentrieren sollten“.

Das INAH verfüge über eine „wichtige Tradition anthropologischer und ethnografischer Studien mit verschiedenen ländlichen und städtischen indigenen und afro-kolumbianischen Völkern und Gemeinschaften“, die wertvolle Beiträge zur Anerkennung von Ausdrucksformen geleistet habe, die das lebendige oder immaterielle Erbe vieler Regionen und Gemeinschaften in Mexiko ausmachen, so der Text abschließend.